什么是音乐剧表演 （音乐剧是什么样的表演形式）
今天，我们将为大家介绍什么是音乐剧表演的相关知识，并涉及到音乐剧是什么样的表演形式相关的话题。希望本篇文章能够解答你的疑惑，帮助到你。别忘了将本站添加到收藏夹！
歌剧和音乐剧分别是什么
1、歌剧（英文：opera什么是音乐剧表演，意大利语：opera）是一门西方舞台艺术什么是音乐剧表演，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。歌剧在17世纪，即1600年前后，出现在意大利佛罗伦萨，源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。
2、音乐剧，是一种现代的舞台综合艺术形式，以叙事为主的戏剧表演结合优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形体动作，同时融合服饰、布景、灯光等舞台艺术的辅助形成整体舞台效果。构成音乐剧最重要的三大要素是戏剧、音乐和舞蹈。其所选取的题材往往具有广泛的大众审美基础，与政治背景、时代风尚紧密结合，以迎合观众的心理。
什么是音乐剧?音乐剧起源于哪个国家
音乐剧的诞生
在十七世纪——十八世纪的欧洲，
在那些进步思想活跃的国家里。音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。意大利人找到了用声音概括情感的方式；德国人找到了用声音概括哲理和刻画心理的方式；另外，在法国和英国也发展了富丽堂皇的音乐剧和英雄气概的清唱剧。这是进步的艺术家由于受到文艺复兴思想的启发，有意识地追求一种新的表现方法——最富于戏剧力量的表现方法的结果。
歌剧在艺术上的用意是把崇高的情绪贯注给观众，使他们变得丰富而高贵。然而这种华丽的意大利式歌剧并不能完全满足观众兴趣和情感，于是一种被称之为“居于杂要和歌剧两端当中地带”的艺术形式得以产生。
历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主，在一定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利式歌剧。
1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。之后英国喜歌剧、洁国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了一些类型尝试，可谓旱期音乐剧的雏形。但是直到1866年，由于音乐剧《黑魔鬼》的冲击才使纽约的观众真正为音乐剧的链力所祈服。《黑魔鬼》也因此被公认为第一部美国的音乐剧。那壮丽的场面及一群赤膊的美丽少女给观众圈下了极为深刻的印象。从那时候起欣赏用歌曲进行润饰的剧目成为最具吸引力的娱乐方式。
事实上，第一次使用“音乐喜剧”这一名称要追溯到19世纪后期，制作人乔治·爱德华在伦敦盖伊特剧院上演的作品。1893年英国人S·琼斯创作了一部熔戏剧、音乐、歌舞于一炉的作品《快乐的姑娘》，该剧富有幽默情趣和戏剧色彩，加之通俗易懂的音乐，引起了极大的反响，特别是乔治，爱德华把《快乐的姑娘》带到纽约时，不但很快被约人接受了，还促进了音乐剧在美国的发展。
音乐剧表演课程简介
① 音乐剧什么是音乐剧表演的特点是什么
音乐剧什么是音乐剧表演，应该是以戏剧(尤其是剧本BOOK)为基本什么是音乐剧表演，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。它包括叙事音乐剧(Book Musicals)和时事秀(Revue)两种基本形式。在这个定义中，音乐点出了它的音乐本质——歌曲、舞曲、背景音乐、序曲与间奏曲，还有相对于音乐的无声静默段落什么是音乐剧表演；舞蹈点出了它的动作本质——舞蹈场面，还有许多特殊的场面调度、精致繁杂的走位设计等等；戏剧点出了音乐剧以人物为中心的表演本质和剧场音乐剧要求什么是音乐剧表演：不断变化的规定情境中人物间相互发展的舞台行动和矛盾冲突；整合点出了三大娱乐元素的互动性、互补性和不可或缺性；娱乐产品则点出了它的市场性和商业性特点。
② 中央戏剧学院表演系课程
中央戏剧学院表演专业（音乐剧表演）开设的课程有：
音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。
表演系拥有雄厚的师资力量，既有理论修养深厚，在表演艺术实践、教学上具有丰富经验的教授和副教授，同时还拥有一批具有开拓精神的中青年骨干教师。
表演系主要教学层次分为大学本科生、硕士研究生和博士研究生教学。同时还不定期招收研究生课程进修班和少数民族班。
截至2013年，表演系本科设话剧、影视表演、音乐剧表演专业。培养具有戏剧理论知识、掌握表演艺术的创作规律与技能、有较高艺术品格和良好艺术素质的表演艺术专门人才。
表演系教学工作主要由六个教研室承担：表演教研室；台词教研室；声乐教研室；形体教研室；音乐剧教研室；研究生教研室。表演系办公室负责协调全系的教学及日常工作。
(2)音乐剧表演课程简介扩展阅读：
中央戏剧学院（The Central Academy of Drama），由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。
国家建设高水平大学公派研究生项目高校、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。
中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，中央戏剧学院正式开办；1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开， *** 主席亲笔题写校名。
据2015年12月学校官网信息显示，中央戏剧学院有2个校区（东城校区、昌平校区），总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米；下辖10个教学系，开办7个本科专业；在校学生2199人（截至2014年9月），专任教师244人（截至2014年8月）。
③ 沈阳音乐学院 音乐表演专业 怎么样
音乐表演哪个院都有。音乐表演在本院和大连院，但是在南校区里他属于音乐学。但是专业都是一样的。就是名称不一样。
专业当然是本院比较好。南校区不怎么好，老师都是刚毕业的，而且拿钱进的学校，专业都属于比较惨的。
总的来说，本院音乐表演比较好
④ 音乐剧的概念,特点
音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。从以爵士音乐、舞蹈为主的音乐剧到摇滚音乐剧，再到类似有现代歌剧概念的欧洲音乐剧，音乐剧的概念本身也在不断发展变化，成为保留着相当艺术水准的大众化演出形式。
音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。
音乐剧将这些不同美学范畴、不同审美方式、不同艺术魅力的艺术门类高度综合起来，它向观众所提供的，是一种不受时间和空间限制、听觉与视觉并重、表情与造型俱备的综合性剧场审美效应。
音乐剧的特点
一、综合性
音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。
二、现代性
音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。总之，风格是非常现代的。在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。
三、多元性
音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲。有偏向歌剧的，也有偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。舞蹈也是多种流派，异彩纷呈的。
四、灵活性
音乐剧的创作和表现不存在教条主义的东西，比较大胆。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有一些重量级的悲剧作品，如：《歌剧院幽灵》、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。
五、高度的商业性
音乐剧是面向大众化的一种娱乐形式，她已经发展到了今天如此之大的规模，都是靠优秀的商业化操作来实现的。音乐剧非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的。音乐剧是不轻易出售舞台表演的映象制品的，演到一定程度才会被搬上银幕，在版权处理方面是精细分割且商业化的，在制作过程和雇佣演员时，都把经济效益摆在相当突出的地位。我想，这也是反映了观众的需要吧。
⑤ 表演专业和音乐剧专业哪个好
作为音乐剧迷我来说几句
其实两个都可以 音乐剧演员首先是演员 很多也是表演戏出身 音乐剧系表演系课程肯定都要学的 还要加上声乐舞蹈课程 另外还要专攻语言 也不局限于音乐剧演出 你声乐很好的话各种舞台表演甚至歌剧都可以去的 我个人觉得是多学很多东西
但是一定要进好的学校 不然学学理论淘浆糊真是一点意思都没有 还有毕业后就学生演演到头了
总之一定要有 *** 不是喜欢就够了 如果你没有 *** 还是趁早改行 个人觉得这两条路都不是很好走 表演你自己知道的
国外音乐剧演员是跟proction的 一个proction结束就拿着简历重新开始找工作 呵呵所以一直保持新鲜度 也是从小角色开始慢慢走到一线演员 也是要看实力和机遇
至于国内嘛 我个人是很清楚音乐剧的魅力的 给我一个机会 几部剧 马上把人拖下水 市场是广阔的只是不成熟
再者很多国外演出公司都开始瞄准中国市场 推出中文版Cast 比如悲惨世界等 Disney也想推出中文版的音乐剧 所以机会还是有的 公开选角时候拿着简历去就是了 （这种公开选角一点都没有后门可开 国外制作人亲自监工 人家不吃这一套 明星去了也得乖乖和老百姓PK 环境比演艺圈干净 但是竞争是相当激烈的 你走后门的话大学几年要好好努力了) 另外英语一定要好 很多中国演员老外看中了想带出去 就是英文实在不行而作罢
四季很灵的 绝佳的一块跳板 他们和韦伯关系很好啊 我看是人家看不上中戏的 中文版的报纸90%不能相信
你要想清楚 真的要走这两条路还是则么样
不然我劝你大学的时候可以学学其他东西 名校出来没对口专业也不少 有些研究生毕业简历投到幼儿园了 就算有后门也难保证你一直都吃得开
据我说知上音音乐剧专业05届好像只招了20个人后来也没招过 着重培养 听闻素质不错呢
你去这里的求助区问吧 chinamusical, 里面很多都是相关专业的 不乏老师教授等 也有上音的筒子 与其听外面人推荐 你还不如直接问内部人员
⑥ 音乐剧的介绍
音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
⑦ 音乐剧系考试要考什么内容啊
1、声乐
自选歌曲，视唱、模唱与主考教师测试相结合，比如有的人声音低沉那么适合展示歌剧片段，有的人声音比较尖锐，那么适合唱美声，这个根据自己的情况来。
2、表演：
就是命题小品，分两类，一类叫集体小品，可能十几个人一起表演，初始肯定有集体小品。还有一类叫双人小品，进入三试才会有，主要看临场的表演能力，这个需要长期的训练，每个城市都有艺校或者说是少年宫的表演老师。
(7)音乐剧表演课程简介扩展阅读：
一般音乐院校的录取规则各有不同，不过主要分以下几类：
1、音乐专业优先录取：文化课和音乐专业成绩均通过该校的分数线后，按专业进行排名依次录取。
2、音乐专业和文化相加录取：文化课和音乐专业加试均通过该校的分数线后，按文化和音乐专业相加后排名依次录取。
3、按音乐专业和文化的一定比例综合录取：文化课和音乐专业加试均通过该校的分数线后，按文化和专业的一定比例相加综合录取。比如一般大学。
⑧ 表演系音乐剧班和表演系有什么区别要考什么内容呢我学音乐的,但是不会跳舞,考上的机会大吗
表演系是话剧表演或者影视表演而音乐剧学的是音乐剧表演，当然很不一样专。要考音乐属剧班形体当然重要，因为音乐剧就是舞蹈加歌唱的部分比较多。我觉得形体一般可以去试试歌剧，这个就比较纯音乐一点，同时是绝对的高雅艺术。
要考声乐 形体 小品 等等 你看看招生简章就好了
音乐剧指的是什么？
音乐剧，早期称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。音乐剧，是一种现代的舞台综合艺术形式，以叙事为主的戏剧表演结合优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形体动作，同时融合服饰、布景、灯光等舞台艺术的辅助形成整体舞台效果。构成音乐剧最重要的三大要素是戏剧、音乐和舞蹈。其所选取的题材往往具有广泛的大众审美基础，与政治背景、时代风尚紧密结合，以迎合观众的心理。音乐特点：1、戏剧性为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机整体。与歌剧使用美声唱法不同，音乐剧是真声演唱，有宽广的情感表现空间。音乐剧与大歌剧相比较，大歌剧受完整音乐形式的制约，而音乐剧有更多戏剧形式的优势，矛盾冲突尖锐复杂、悬念不断，且紧紧围绕戏剧情节的发展强化戏剧张力，节奏紧凑。2、现代性在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用符合当代观众需求的唱法。所以，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧，有乡村音乐的音乐剧，总之，风格是非常现代行的。3、多元性音乐不拘一格，不受任何公示化模式的束缚，音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌剧的，还有时事秀。4、国际性随着时代的发展和全球文化交流的不断增强，音乐剧中的音乐也比以往更具备了国际性的特点。许多作品不仅在对过去音乐的传统创作进行了创新，更大胆地引入了许多异域音乐元素，这愈加使得音乐剧成为一门兼容并蓄的艺术。5、市场性市场是检验音乐优劣的试金石。音乐只有在市场中经受住考验，才能够真正地在民间流传，也才有资格跻身音乐剧的范本行列。同时，正因为音乐具备市场行的特点，所以也可以用它的这个特点，通过观众对于音乐的喜爱转变为对整部剧作的支持和认同。
表演音乐剧和表演戏剧影视有什么不同
音乐剧表演是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
戏剧表演指的是指在舞台上虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。
影视表演指特写、近景镜头揭示人物面部细微表演的一种理论。以演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作，公开把剧本中角色人物的各个细节或特性或者作品中蕴含的内容通过电影，电视等媒体形式再现出来。
现在大部分的学院表演系的专业名称都是戏剧影视表演，目的是更加全面的培养表演人才，使学生既能在舞台上表演，又能活跃在荧幕上。音乐剧表演专业是新兴的专业，到目前为止也就不到20年的，主要培养音乐剧演员，但是这个专业毕业的学生同样可以活跃在荧幕和话剧舞台上，最成功转型的演员包括孙红雷，王洛勇等。
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阿云嘎被称为音乐剧小王子，音乐剧表演和话剧表演有什么不同？
音乐剧（英语什么是音乐剧表演：Musical theater什么是音乐剧表演，简称 Musicals）什么是音乐剧表演，早期译称为歌舞剧什么是音乐剧表演，是一种舞台艺术形式什么是音乐剧表演，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。这就说明音乐剧的演员需要唱歌跳舞表演样样精通。音乐剧对声乐的专业要求并不是那么高，音乐也通常是以流行为主，舞蹈也多是街舞或爵士舞。音乐剧的表演风格可以非常轻松，适合所有人。
话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
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